2003年，在第22届香港电影金像奖受奖庆典上，《不竭道》收货年度票房冠军的同期，一举夺得包括最好电影、最好导演、最好编剧、最好男主角在内的七项大奖。
受奖嘉宾吴思远站在台上，面对着台下的电影人，说出一番加油鼓劲的话：
“香港电影史上也曾有过好屡次改革，即使在最可贵的时候，香港电影人从来莫得消释，耐久抱着必胜的信心。本日，是香港最可贵的时候，我想咱们电影人势必会企出来，和咱们全港市民一齐，咱们要打赢这场仗，要令香港走出窘境。有香港就有香港电影，香港电影不死，香港不会死。”
其时台下坐着周润发、刘德华、郭富城、梁朝伟、郑伊健、洪金宝、郑秀文、朱茵、吴君如等繁密实力明星，全球梭巡满志，都敬佩只须这个班底还在，香港电影就不会死。
为挂念刚刚物化的张国荣，当晚四大天王同台演唱《当年情》谁知跟着《不竭道》的阻隔，也曾黄金时期的导演们纷繁北上拍片，原土制作日渐凋零，香港电影亦告别一个时期。
一、60年代电懋、邵氏、长城三足鼎峙，邵氏终成市集霸主
1909年，美国人宾杰门·布拉斯基在上海创办亚细亚影戏公司，同庚来到香港，拍摄警匪短片《偷烧鸭》，由梁少坡自导自演。这是香港原土拍摄的第一部电影，虽仅仅一部短片，却拉开了香港电影史的序幕。（亚细亚影戏公司演职员合影）但其时的亚洲电影中心并不在香港，而是在兴隆的上海滩。直到50年代，跟着但杜宇、岳枫、程步高、朱石麟、费穆等广泛电影人才流入香港，香港电影才迎来发展的黄金时期。
（晚年的但杜宇）其后，电影界涌现出“国语四大”长城、凤凰、邵氏、电懋；“粤语四大”新联、中联、光艺、华裔这八家最具实力的电影公司。
到了50年代末期，电懋、邵氏、长城三家公司在浓烈的市集竞争中脱颖而出，在香港电影市集形成三足鼎峙的所在。1961年，位于九龙净水湾的邵氏影城插足营业，瑰丽着邵氏影业后光的开动。
1964年6月20日，电懋独创人陆运涛与其配头等共57人参加第11届亚洲影展，在回程途中却碰到空难事故，这57位电懋主干全部遭难，令电懋元气大伤。
其后电懋公司由其胞妹夫朱国良剿袭，但发展大不如前，冉冉从市集竞争中败下阵来。
60年代邵氏终成香港电影市集龙头，坐拥李翰祥、张彻、胡金铨、楚原四大导演；王羽、姜大卫、狄龙、傅声等一众卖座明星。其创作题材也日趋多元化，武侠片、枪战片、历史片、爱情片、晦气片等各式生意类型都有触及，在亚洲地区影响力苍劲。
其时有5部破百万大片《梁山伯与祝英台》、《独臂刀》、《金燕子》、《大刺客》、《珊珊》皆出自邵氏。“邵氏出品，必属杰作”这八个字成了邵氏打在厂牌Logo上的宣传口号，亦然其对本身电影质料的自信。
二、70年代邵氏、嘉禾逐鹿中原，嘉禾一笔不苟笑到终末
俗语说：“患难易共，高贵难同”，邵氏电影工场在兴隆发展的背后，其失足过期的惩处和分派轨制，却令职工之间的矛盾越来越敏感。其时邵氏严格按照职工公约制发工资，其导演和演员不管拍出的电影多卖座，得到的亦然依照公约分派的工资。
这种分派轨制明显不利于激发职工创作上的逸想，即使像李翰祥这么的主心骨，每月平直的工资也只须8000元港币。矛盾的是，为了招兵买马，邵氏一边花重金从别的公司挖角；一边对公司的老职工各式克扣压榨，这些都让那些由衷耿耿的职工们心寒。
到了70年代，胡金铨、李翰祥、邹文怀、楚原、张彻等人都接踵离开了邵氏，多量的人才流失也导致公司的发展堕入窘境。其中，邹文怀是在邵逸夫身边责任了13年的老臣，却因与邵逸夫的夫人方逸华不和而被动去职，还挖走了梁风、何冠昌两员干将。
这三人同气连枝，决定联手在电影圈干出一番业绩，他们集资200万港元，买下了国泰片场原址手脚证实地，建造嘉禾电影公司。嘉禾与邵氏，正如武侠宇宙中的武当和少林一般，自此拉开了16年争斗的序幕。
（何冠昌和邹文怀）初期的嘉禾发展并不堪利，推出的《天龙八将》《鬼怒川》等片市集反响都很一般，但邹文怀很快遇到了他的朱紫。
从美国返港的李小龙，找到邵逸夫但愿加入邵氏，他建议拍一部片要拿1万美元，又要求对电影脚本把关，但这些条目都令邵逸夫难以剿袭。邹文怀嗅到了契机，主动关系李小龙，最终用衷心打动了他，以1.5万美元的片酬，签了2部电影。
1971年，《唐山大兄》以320万港元票房，刷新香港电影票房记录；1972年，《精武门》又以443万港元创造新高。并吞年，李小龙又自导自演了《猛龙过江》，以531万港元登上榜首；之后，与华纳合营的《逐鹿中原》，又把嘉禾电影推向国际市集。
李小龙先后与嘉禾签了6部片约，即使他在1973年7月20日一会儿物化，嘉禾仍能拿他还是拍好的电影素材，剪出了《归天游戏》和《归天塔》两部电影。这些功夫片的市集反馈都相配好，令嘉禾掘得第一桶金，也在香港电影圈站稳了脚跟。
有别于邵氏的职工公约制，嘉禾援用西方愈加解放怒放的零丁制片人轨制， 提议让电影人建造子公司并参与票房分红。依靠这种先进的惩处模式， 内助嘉禾又从邵氏挖到许冠文和洪金宝两员猛将， 伟创这一文一武的组合令嘉禾电影走向了后光。
三、80年代风起潮涌， 肉偿房租新艺城惊艳十年，数学嘉禾三平二满
80年代的新波澜清晰，是香港电影风起潮涌“崛起”的开首。徐克、许鞍华、严浩、方育平、余允抗等留学回国的年青编剧和导演，从泰西学到了愈加系统化和生意化的电影拍摄技能和惩处模式，他们为香港电影注入了新鲜的血液。
这些留学生们先是加入其时各大电视台考验，待羽翼丰润后，便插足电影市集，拍出了个性明显的代表作。这其中《疯劫》、《撞到正》、《地狱无门》、《凶榜》、《点指兵兵》等片皆是挑战感官极限的Cult大作，虽惊世震俗，却难以得到市集的详情。
这些人才华横溢，被各大电影公司收编后，很快展露馅本身的实力。1980年，在金公主文娱有限公司的资金营救下，麦嘉、黄百鸣、石天三人合营创办了新艺城影业。
麦嘉、石天、黄百鸣三人又荟萃了徐克、施南生、曾志伟、泰迪罗宾，构成一个七人的创作小组，日后这个组合被称为“新艺城七怪”。在这“七怪”的集体创作之下，降生了《滑稽时期》《鬼马智多星》《搭错车》等卖座好片。
这其中尤以《最好拍档》系列最为出色，其前三部从1982年到1984年贯穿三年占据票房榜首，已毕了不行思议的票房三连冠。
1986年由徐克监制、吴宇森执导的《勇士本体》，又以3465万港元票房刷新了票房记录，这部电影影响了通盘亚洲电影市集，瑰丽着香港电影进入了训练的生意移时代。
但新艺城并莫得影响到嘉禾的发展，继许冠文和洪金宝之后，1980年嘉禾又迎来了日后倚恃20多年的公司主心骨——成龙。
“七小福”的陈港生，原艺名元楼，1976年签约罗维影视公司，罗维成心将他打变成“李小龙2.0”，便给他改了艺名“成龙”。然则“李小龙模式”并不合乎成龙，刻意效法李小龙的成龙，在镜头前显得幼稚、迟钝、傻里傻气，涓滴莫得观众缘。
在推出几部电影皆票房惨败之后，罗维也接近消释。其后他把成龙借给吴思远，后者却拍出了《蛇形刁手》和《醉拳》两部卖座好片。这让成龙发现了本身的价值，于是他决意离开罗维影业，资格一番迤逦之后，最终加入了嘉禾。
有了洪金宝和成龙，嘉禾在通盘80年代都立于百战不殆——成龙的《师弟出马》、《龙少爷》、《A策动》系列、《侦探故事》系列；洪金宝的《鬼打鬼》系列、《五福星》系列、《皇家学姐》系列、《僵尸先生》系列皆是影响一个时期的经典。
嘉禾的零丁制片人轨制，给了这对师昆仲极大的创作解放——洪金宝有“宝禾”，成龙有“拳威（后改为‘威禾’）”。但两人都非池中物，洪金宝观点多；成龙爱用钱，这些都让雇主邹文怀头痛不已。
洪金宝蓝本和麦嘉、刘家荣创立了“嘉宝影业”，到了1980年晓示终结。被嘉禾收编后，虽款式上是其子公司“宝禾”的雇主，创作上却受到嘉禾的握住，于是不宁愿久居人下的洪金宝，久久久久免费精品国产在1984年又和岑建勋合股创立了“德宝电影”。
此外，洪金宝还领有一家以零丁制片模式运营的“宝祥影业”，天然“宝禾”为嘉禾拍了不少卖座的好片，但洪金宝别辟门户的骚操作照旧令嘉禾大为恼火。加上80年代末“宝禾”推出的几部电影接连失利，嘉禾逐渐消释了洪金宝，将建设的要点放在成龙身上。
但成龙也不是省油的灯，他虽莫得那么多“蹊径”，却一心要把我方的电影推向国际市集。因此成龙的每部电影都会争取到国外去取景，天然拍出来的电影质料有目共睹，却也十分烧钱，一不小心就要赔本。
像《遗址》《飞鹰策动》《轰隆火》这些电影票房天然都好多，却都因为投资苍劲而难以收回资本。为此嘉禾高层想了好多主意来规则成龙，包括不让他我方执导电影，但这些主意都生效甚微，这些隐患为嘉禾日后的调谢埋下伏笔。
而在新艺城和嘉禾这两大公司的双重夹攻下，接近流失人才的邵氏冉冉失去了市集竞争力。邵逸夫看到电视行业尚有发展空间，便在1985年晓示停产，卖掉了旗下的电影院线，将公司业务全面转入电视剧行业。
四、90年代永盛影业崛起，香港电影英雄辈出、旭日东升
然则进入90年代，新艺城便因分派不均和创作理念不合等问题仓促解体，前后仅存10年。因不悦新艺城只拍笑剧片的徐克，从1984年便与幕后公司金公主搭上线，离开新艺城，和配头施南生建造电影责任室，开启自主创作之路。
徐克果敢启用程小东、杜琪峰、钟志文、林岭东、严浩、陈木胜、李惠民等导演，拍出了如《倩女阴魂》系列、《笑傲江湖》系列、《惊魂记》、《古今大战秦俑情》、《棋王》等好片。
加入嘉禾后，徐克又启用昔日的“少林小子”李连杰拍摄《黄飞鸿》系列，在电影圈掀翻一股武侠片风潮。黄飞鸿是人所共知的传怪杰物，其故事最早被胡鹏、关德兴于1949年搬上银幕，关德兴亦然香港人公认的“正牌黄飞鸿”。
徐克却将黄飞鸿年青化，并加入清末悠扬的时期配景，令《黄飞鸿》系列故事带着历史的镇定感。这些改变令电影呈现出有别于传统功夫片的特有魔力，李连凸起色的扮演也得到观众的详情。
接踵推出三部曲之后，李连杰一时辰成为香港电影圈最炙手可热的功夫明星，身价直逼如日中天的成龙。但还是领有成龙、洪金宝这两块牌号的嘉禾并莫得将李连杰放在眼里，发生公约纠纷时也莫得遴选站在他一边，这导致李连杰最终离开自食其力。
另一边，创办于1987年，还是领有周润发、周星驰、刘德华、王晶等大牌的永盛电影公司，却主动向李连杰伸出橄榄枝。1992年因利智生意失败欠下大批债务，李连杰急于为她填坑，与永盛签下3年拍6部电影的公约。
其后，从1993年到1998年的6年间，李连杰共为永盛拍摄了7部电影。这其中《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《黄飞鸿之西域雄狮》两部黄飞鸿电影皆赢得票房佳绩，《倚天屠龙记之魔教教主》、《给爸爸的信》、《冒险王》、《黑侠》、《杀手之王》亦收货邃密口碑。
天然，周星驰、刘德华和周润发亦然永盛的两张王牌。周星驰的《赌侠》系列、《鹿鼎记》系列、《逃学威龙》系列、《唐伯虎点秋香》等片都十分卖座；且周星驰电影投资少、票房高，在“双周一成”中性价比最高，90年代的周星驰即是香港电影公司争抢的钱树子。
刘德华的票房大叫力天然莫得周星驰高，但他的明星效应相似不行小视，且一向高产，佳作不息。《五亿探长雷洛传》系列、《至尊无上》系列、《摩登如来神掌》、《与龙共舞》、《整蛊群众》这些好片也深受好评。
周润发天然只为永盛拍了《赌神》和《赌神2》两部电影，但这两部佳作在1989年和1994年两度登上全年票房冠军宝座，足以解说他的实力。因为这些大牌演员的助力，永盛在90年代冉冉发展壮大起来，且领有与嘉禾抗衡的实力。
90年代的香港电影市集愈加怒放了，那些大牌明星也都很有观点，他们不再从属于任何一家公司。像成龙虽是嘉禾的，也通常到其它地区拍戏；周星驰既为永盛拍戏，也参演东方电影的《家有囍事》，主演大都会的《审死官》和邵氏的《济公》。
也有好多人领有我方的公司，像李连杰有“正东”、刘德华创立了“天幕”、王晶有新峰影业，周星驰先创办了“彩星”，拍《诳言西游》把公司都赔进去了，自后又创立了“星辉”，一直营救于今。
1992年香港原土上映的电影达到325部，其中票房超千万的电影居然达到41部之多。周星驰主演的7部电影都排进了票房前20，且其中《审死官》《家有囍事》《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》《鹿鼎记2》这5部作品占据票房前5，风头一时无两。
周润发的《我爱扭纹柴》、李连杰的《笑傲江湖2：东方不败》和《黄飞鸿2：女儿当自立》、成龙的《双龙会》也都有不俗的进展。90年代的香港电影果然是英雄辈出，市集也达到空前的兴隆，险些扫数的公司都赢利了，其中1992年是香港电影发展最好的一年。
资格了1992年的后光，1993年的香港电影市集达到空前的足够，原土上映的电影多达380部，比前一年多出55部。浓烈的市集竞争导致摧折的倚强凌弱，好多当今看来质料很好的电影，像《一刀倾城》《青蛇》《水浒传万夫不当士本体》等都没能赢得好的票房。
值得严防的是，天然周星驰的《唐伯虎点秋香》赢得4017万港元的高票房，但当年的票房冠军却是好莱坞梦工场的《侏罗纪公园》（6190万港元）。后者的顺利瑰丽着好莱坞CG殊效正走向训练，片中霸王龙的一声吼怒，仿佛吹响了好莱坞电影进击亚洲市集的军号。
也许有些人会说，1993年的电影市集还短长常兴隆的，但咱们应该看到，电影全球化是20世纪末宇宙电影发展的大趋势，与好莱坞训练的电影工业相比，一向追求低资本赚大钱的香港电影就小巫见大巫了。
就拿殊效质料来做相比，好莱坞电影一向追求“以伪乱真”；港片则时常运用快速的镜头切换来将镜头呈现的弊端掩藏以前——这些镜头进展上的差距，放在一齐做对比，就盘曲立见了。
尽管遭遇过腓骨骨折，不过过去2年，福法纳证明了自己的天赋。当切尔西拿出7500万镑转会费，这名主动要求回避比赛的21岁铁卫应该会很满意。接下去，他将去到更高的舞台，证明自己有多强。
因此，当90年代资格殊效创新后的好莱坞电影大界限杀到时，香港电影险些难以相背。加上来自片商的投资缩水后，原土电影的投资风险也相对提升了，产量便会相应减少，插足的资金少，影片质料更难保证，这是90年代中后期香港电影面对的窘境。
市集环境不好了，便留不住人才——像成龙、周润发、李连杰、吴宇森这些在外洋也领有一定人气的电影人，都想要到外面去闯一闯。因此2000年后电影人开动流失，香港电影从产量到质料都呈“调谢”的趋势。
五、2000年后电影人流失，香港电影万千风光的40余年，终划上不甘的句号
总而言之，香港电影一步步走向没落的原因，转头出来有三个：1、好莱坞引进电影的苍劲冲击是其紧迫的原因。在CG期间训练之后，以往模子殊效期间难以达到的恶果，都不错运用CG殊效完整呈现，这令好莱坞生意片画面面庞一新，簇新的殊效期间使其电影在全宇宙都受到迎接。2、90年代末亚洲金融危急席卷香港，市集荒凉，电影业也受到极大的影响。“指雁为羹”，没钱拍电影，产量天然就少了；资本低，质料天然也上不去。3、港片产量减少了，电影人还要赢利吃饭，有实力的影星到外面去闯。其时香港好多大牌明星都去了泰西，也有到内地拍戏的，还有好多转向电视圈发展。人才的流失加快了香港电影的调谢，这是个恶性轮回。2000年之后，即使嘉禾这么的大公司，也开动复旧不住了。2001年，嘉禾从好莱坞调回成龙，投资2亿港元拍出《密探迷城》，但愿能重震威风，却碰到票房惨败，损失达1.5亿港元。
嘉禾自此元气大伤，屎滚尿流，其后的5年只拍了2部电影，成龙也离开转投英皇。恰逢内地怒放电影市集，满怀形状的香港导演纷繁北上。老迈的邹文怀却已有心无力，他忍痛于2007年把股权卖给上海橙天文娱，这瑰丽着嘉禾时期的结果。
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2002年，由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟领衔主演的《不竭道》卖出5505万港元，在内地院线亦扮演不俗，似乎让港人看到但愿。无奈无可怎么，而后再无一派概况与之并列，香港电影的40年后光，终于划上不甘的句号。
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